Слушать Рахманинова в 2026 году — значит ориентироваться среди множества версий. Концерт для фортепиано №2 входит в число самых записываемых фортепианных концертов, и задача уже не в том, чтобы найти версию, а в том, чтобы выбрать те, что по-настоящему раскрывают музыку.
Коротко: в руководстве двенадцать записей, у которых исполнитель, оркестр, дирижёр и дата сверены с опубликованными дискографиями (Википедия и её источники, Deutsche Grammophon, дискографические сайты). Если дата зависит от источника (запись или издание), указаны обе.
Это руководство не претендует на дискографическую полноту. В нём двенадцать интерпретаций: концерты, одна симфония, Симфонические танцы и Всенощное бдение; мы предпочли разнообразие подходов повторению одних и тех же имён. Оценки принадлежат редакции, а данные (кто играет, с кем, когда) проверены.
1. Владимир Горовиц — Концерт №3 (1978, Нью-Йоркский филармонический оркестр / Орманди)
Горовиц записывал Концерт №3 неоднократно: в 1930 году с Альбертом Коутсом и Лондонским симфоническим оркестром — это первая в мире запись сочинения, затем в 1978 году с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Январский концерт 1978 года под управлением Юджина Орманди — самое часто упоминаемое живое свидетельство; запись издана RCA. Зубин Мета дирижировал тем же оркестром 24 сентября 1978 года для второй записи, которую Deutsche Grammophon выпустил в 1995 году.
Таким образом, в один и тот же год пианист оставил две версии концерта, и их можно сравнивать между собой. Для первого знакомства с поздним Горовицем в этом сочинении проще всего найти версию Орманди.
2. Марта Аргерих — Концерт №3 (1982, Симфонический оркестр Берлинского радио / Шайи)
Запись Аргерих — живая: она сделана 5 и 6 декабря 1982 года в Берлинской филармонии с Риккардо Шайи и Симфоническим оркестром Берлинского радио (производство радио SFB). Издана Philips, в частности под номером 446 486-2.
Эта версия остаётся главной официальной записью аргентинской пианистки в этом концерте. Рядом с записями Горовица она выделяется свободной, импульсивной игрой, которую живое исполнение делает ещё заметнее.
3. Владимир Ашкенази — Концерт №2 (Лондонский симфонический оркестр / Превин, 1971)
Ашкенази записал Концерт №2 с Андре Превином и Лондонским симфоническим оркестром для Decca в ноябре 1971 года; диск вышел в 1972 году, поэтому в каталогах встречаются обе даты. Это одна из самых цитируемых записей сочинения.
Версия отличается ясностью: она показывает архитектуру концерта, не нагружая его эффектами. Для первого прослушивания №2 это очень надёжная отправная точка.
4. Святослав Рихтер — Концерт №2 (Варшавская филармония / Вислоцкий, 1959)
Рихтер записал Концерт №2 в Варшаве 2 мая 1959 года с Варшавским филармоническим оркестром под управлением Станислава Вислоцкого; диск выпустил Deutsche Grammophon. Это одновременно исторический документ и художественный ориентир.
Здесь слышен Рахманинов скорее выстроенный, чем демонстративный, — хороший контрапункт к более экспансивным прочтениям. Стоит слушать после Ашкенази, чтобы почувствовать разницу между двумя великими пианистами в одной и той же партитуре.
5. Даниил Трифонов — Концерт №2 (Филадельфийский оркестр / Незе-Сеген, 2018)
Трифонов записал Концерт №2 с Филадельфийским оркестром и Янником Незе-Сегеном в апреле 2018 года в Verizon Hall в Филадельфии. Диск Destination Rachmaninov: Departure (Deutsche Grammophon) вышел 12 октября 2018 года; на нём Концерты №2 и №4, он открывает цикл всех концертов пианиста.
Это одно из самых обсуждаемых недавних прочтений. Тем, кто уже знает большие исторические версии, оно предлагает современный взгляд.
6. Евгений Кисин — Концерт №2 (Лондонский симфонический оркестр / Гергиев, 1988)
Кисину, родившемуся 10 октября 1971 года, было шестнадцать лет, когда он записал Концерт №2 с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева в мае 1988 года в Watford Town Hall (RCA). На диске также шесть этюдов-картин.
Диск свидетельствует о ранней зрелости пианиста: он записан в год его лондонского дебюта с LSO и Гергиевым. Долгое время он служил для многих слушателей входом в это сочинение.
7. Ван Клиберн — Концерт №3 (1958, Кондрашин)
Ван Клиберн сыграл Концерт №3 в финале Конкурса Чайковского в Москве в 1958 году с Московским филармоническим оркестром под управлением Кирилла Кондрашина; это выступление позже было издано (Testament). Вскоре, 19 мая 1958 года, он записал тот же концерт для RCA Victor с Кондрашиным и оркестром Symphony of the Air; диск вышел в 1959 году (LSC-2355).
Чтобы понять, почему Рахманинов и революция создали столь глубокую связь между русской музыкой и западной публикой, эта запись — показательная отправная точка: американский пианист получает признание в Москве, в разгар холодной войны, в концерте русского композитора-эмигранта.
8. Сергей Рахманинов — Концерт №2 (Филадельфийский оркестр / Стоковский, 1929)
Запись самого композитора с Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского 1929 года (Victor) стоит особняком. Качество звука соответствует эпохе, а документ ценен тем, что позволяет услышать, как автор фразирует собственную музыку.
Она служит точкой сравнения для всех современных версий: по ней видно, что они сохранили, а что изменили.
9. Андре Превин — Симфония №2 (Лондонский симфонический оркестр, 1973)
Симфонии Рахманинова долгое время оставались в тени концертов. Между тем Симфония №2 ми минор заслуживает места в основе любой дискотеки Рахманинова. Андре Превин и Лондонский симфонический оркестр записали её в 1973 году для EMI полностью, без купюр, тогда как более ранние версии часто сокращали.
Третья часть, Адажио, начинается длинным соло кларнета и остаётся одним из самых любимых фрагментов Рахманинова. Именно здесь дирижёр показывает, умеет ли он продлить фразу, не растягивая её.
10. Марис Янсонс — Симфонические танцы (Санкт-Петербургский филармонический оркестр, 1992)
Симфонические танцы, завершённые в октябре 1940 года, — последнее крупное сочинение Рахманинова. Марис Янсонс записал их с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром с 21 по 30 сентября 1992 года для EMI (диск вышел в 1993 году, в паре с Симфонией №3). Критика того времени высоко оценила эту версию.
Сочинение впервые исполнили Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр, которым оно посвящено. Для тех, кто знает Русские сезоны Дягилева и русскую эмиграцию, оно звучит как прощание с утраченным миром. Чтобы глубже почувствовать культурную атмосферу императорского двора, в которой рождались первые сочинения Рахманинова, можно обратиться к сайту heritagerusse.fr, посвящённому России той эпохи.
11. Юджа Ван — Концерт №2 (Лос-Анджелесский филармонический оркестр / Дудамель, 2023)
Юджа Ван записала концерты Рахманинова и Рапсодию на тему Паганини с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром и Густаво Дудамелем (Deutsche Grammophon, 2023). Ещё в 2011 году она записала Концерт №2 и Рапсодию с Клаудио Аббадо и Оркестром Малера (Mahler Chamber Orchestra) для той же компании.
Две записи одного концерта одной пианисткой с разницей в двенадцать лет, с двумя дирижёрами и двумя оркестрами — интересный пример для понимания того, как развивается исполнитель.
12. Владислав Чернушенко — Всенощное бдение op. 37 (Санкт-Петербургская капелла)
Всенощное бдение op. 37, впервые исполненное в Москве 23 марта 1915 года, — сочинение для хора a cappella. Партитура знаменита концом Nunc dimittis (пятая часть), где басы должны спуститься до си-бемоль большой октавы — третьего си-бемоля ниже до первой октавы. Запись Владислава Чернушенко с Санкт-Петербургской капеллой выпущена Le Chant du Monde; пресса называет её эталонной версией. Запись Николая Корнева с Санкт-Петербургским камерным хором (Philips, 1994) — другая важная русская версия.
Чтобы понять, чего Рахманинов требовал от человеческого голоса, это Бдение необходимо.
Как выбрать: практическое руководство по уровню слушателя
Для начинающих, которые открывают для себя Рахманинова, рекомендуемый порядок: Ашкенази (№2) → Превин (Симфония №2) → Чернушенко (Всенощное бдение). Этот маршрут даёт три дополняющие грани: концерт, симфонию и хоровую музыку.
Для слушателей среднего уровня добавление Трифонова (№2) и Янсонса (Симфонические танцы) приносит более современные прочтения. Для знатоков записи Рихтера (№2, Варшава, 1959) и самого Рахманинова (1929) — необходимые документы, которые заставляют по-новому взглянуть на все современные версии.