Мария Леклерк, музыкальный журналист, встретила Эрика Фонтена за кулисами Театра Селестен в Лионе за несколько дней до открытия тринадцатого издания Фестиваля славянских ночей. С 2012 года Фонтен руководит этим фестивалем, ставшим национальным ориентиром для восточноевропейской музыки. Он откровенно отвечает на вопрос, который вызывает разногласия: можно ли в 2026 году в Франции по-прежнему программировать Чайковского и Рахманинова, не предавая украинцев — или не предавая музыку?
Программирование Чайковского в 2026 году: политический акт вопреки себе?
Мария Леклерк: Эрик, когда сегодня программируют Чайковского, это все еще чисто художественный выбор или он неизбежно становится политическим?
Эрик Фонтен: Нужно быть честным: контекст меняет восприятие произведения, нравится нам это или нет. В 2021 году никто не задавался этим вопросом. Сегодня, когда имя Чайковского появляется на афише, некоторые зрители читают его иначе. Но мой ответ, после четырнадцати лет программирования этих репертуаров, заключается в том, что именно в такие моменты культурное программирование приобретает педагогическую ценность.
Чайковский умер в 1893 году. Он не несет никакой ответственности за события 2022 или 2024 годов. Приравнивание его к режиму Путина было бы серьезной исторической путаницей — по той же логике мы должны были бы отменить Бетховена, потому что Германия совершила зверства. Я отвергаю эту логику. То, что я наблюдаю в залах, это то, что публика способна удерживать две мысли одновременно: наслаждаться красотой “Лебединого озера” и осуждать вторжение в Украину. Это не противоречие.
Тем не менее, я адаптировал свою программу. Я стараюсь чаще сочетать русские и украинские репертуары в одном вечере, чтобы публика могла услышать богатство обеих традиций — и понять, что они не сводятся друг к другу.
Различие между артистом и режимом — позиция фестиваля
Мария Леклерк: Тем не менее, некоторые фестивали приостановили свою программу русской музыки. Какова официальная позиция вашего фестиваля?
Эрик Фонтен: Реальность на местах более нюансирована, чем то, что мы читаем в прессе. Многие художественные руководители, которые «приостановили» русскую музыку, в основном приостановили участие живых артистов, имеющих институциональные связи с российским государством или отказавшихся отмежеваться от вторжения. Это позиция, которую я понимаю и частично разделяю.
Но классический репертуар — произведения умерших композиторов — это другое. Шостакович сам страдал от советской цензуры. Осуждать его теперь только потому, что его имя русское, было бы трагической иронией. Наша позиция на фестивале ясна: мы больше не приглашаем артистов, имеющих институциональную поддержку Кремля или отказавшихся публично высказаться. Однако сам репертуар остается неприкосновенным.
С 2022 года мы добавили систематическую контекстуализацию. В наших программках, на наших предконцертных лекциях мы объясняем исторический контекст произведений. Кто был Прокофьев? Что пережил Шостакович при Сталине? Эта перспектива помогает зрителям не путать артиста, государство и произведение.
Украинский репертуар: от Лысенко до современных произведений
Мария Леклерк: Создала ли эта ситуация возможность для открытия украинской музыки?
Эрик Фонтен: Абсолютно, и это один из немногих положительных аспектов этого кризиса. Французская публика осознает, что существует собственная украинская музыкальная традиция, отличная от русской, со своими композиторами, своими формами, своей эстетикой. И это открытие должно было произойти гораздо раньше.
Николай Лысенко, например, является основателем современной украинской музыки — выдающимся композитором XIX века, которого французы практически не знают. Лысенко посвятил свою жизнь сбору и музыкальной обработке украинского народного наследия, в то время, когда украинский язык и культура активно подавлялись Российской империей. Его работа основополагающая, сравнимая с тем, что Барток сделал для Венгрии или Сибелиус для Финляндии. То, что он малоизвестен во Франции, говорит о слепых пятнах нашего музыкального образования.
Сегодня я систематически включаю как минимум два украинских произведения в каждую программу. Не для того, чтобы сделать политическое заявление, а потому что это хороший репертуар, часто мало исполняемый, с настоящей оригинальностью. Украинская вокальная музыка, в частности, обладает невероятным богатством. Музыкальные традиции регионов украинских Карпат особенно увлекательны — кстати, можно найти информацию о украинском культурном наследии в глубине. Это не замена русской музыке — это музыка, которая заслуживает существования сама по себе.
Рахманинов, Шостакович, Прокофьев: как сегодня реагирует французская публика?
Мария Леклерк: Конкретно, как публика отреагировала на ваше сохранение русской музыки в вашей программе?
Эрик Фонтен: Реакции были очень разнообразными, и это нормально. Я получил несколько критических писем в 2022 и 2023 годах от подписчиков, которые просили нас больше не программировать русскую музыку, пока длится война. Я ответил им лично, объяснив нашу позицию. Большинство поняли — и остались подписчиками.
Другие зрители, наоборот, поблагодарили нас за сохранение этих концертов. Украинцы, живущие во Франции, сказали мне нечто, что глубоко меня тронуло: они способны слушать Рахманинова, не чувствуя предательства, потому что они умеют различать культуру и режим. Это урок эмоционального интеллекта, который я запомню.
Что изменилось, так это состав публики. Мы видим больше людей из Восточной Европы — украинцев, белорусов, русских в изгнании. Эта публика одновременно очень внимательна к программе и очень чувствительна к контекстуализации. То, что я наблюдаю в залах последние два года, это ожидание глубины, а не только красивых нот. Музыковеды, специализирующиеся на современной русской музыке подтверждают: публика хочет понимать, а не только слушать.
Для самых исполняемых произведений — в основном Рахманинова — залы остаются полными. Второй концерт, Вторая симфония, Вокализы: нет никаких признаков утраты интереса французской публики. Рахманинов просто не подлежит исключению из программы. Попробуйте убрать Рахманинова из сезона — вы потеряете значительную часть своих подписчиков.
Новое поколение русских музыкантов в изгнании: возможность для фестивалей
Мария Леклерк: Эти годы стали свидетелями волны русских музыкантов, покидающих свою страну. Это возможность для европейских фестивалей?
Эрик Фонтен: Да, и это историческое явление, которое организаторы только начинают осознавать. С 2022 года несколько сотен русских музыкантов поселились в Европе — в Германии, Грузии, Нидерландах, Франции. Это дирижеры, солисты, ансамблисты очень высокого уровня, которые покинули Россию по убеждению или по необходимости — потому что они не могли поддерживать войну, потому что их карьера была под угрозой, или потому что они опасались за свою безопасность.
Для таких фестивалей, как наш, это шанс. Эти музыканты несут репертуар, который они знают изнутри, с глубиной традиции, которую их западные коллеги часто не могут достичь. И они приносят с собой моральную надежность: это артисты, которые выбрали изгнание, а не компромисс. Их присутствие на сцене говорит о многом.
Я включил нескольких из них в программу этого сезона. Реакция публики всегда очень сильная — не только из-за музыкального качества, но и потому, что люди чувствуют, что за этим стоит история, обязательство. Это именно то, что ищет фестиваль: музыка, которая резонирует за пределами нот.
Финансирование и меценаты: как геополитические напряжения изменили поддержку
Мария Леклерк: С точки зрения финансирования, оказали ли напряжения влияние на ваших меценатов и партнеров?
Эрик Фонтен: Это реальность, о которой мало кто из директоров фестивалей говорит публично, но здесь тоже нужно быть честным. Некоторые меценаты русского происхождения или имеющие деятельность в России отозвали свою поддержку с 2022 года — из-за страха ассоциации или потому, что их экономическая деятельность была нарушена санкциями. Это представляет собой реальную потерю, которую мы должны были компенсировать другими источниками.
Но параллельно мы нашли новых сторонников. Компании и фонды, которые хотят поддерживать именно такой нюансированный культурный подход — который отвергает слепой бойкот, но не поддерживает империализм. Послание, которое мы несем — различие между артистом и режимом, ценность украинского репертуара, прием музыкантов в изгнании — находит отклик у меценатов, которые сами имеют связи с Восточной Европой.
С институциональной стороны, поддержка города Лион и региона Овернь-Рона-Альпы осталась стабильной. Государство, через DRAC, даже немного увеличило свою поддержку в 2024 году, признавая ценность культурного диалога, который воплощает фестиваль. Для музыкантов в изгнании, желающих интегрироваться в культурную жизнь Франции, такие ресурсы, как русскоязычные культурные ассоциации во Франции, также предлагают ценную поддержку для профессиональной интеграции.
5 быстрых вопросов о программировании русской музыки
Мария Леклерк: Русский композитор, которого вы никогда не программировали и который должен быть более известен?
Эрик Фонтен: Николай Метнер. Современник Рахманинова, выдающийся композитор, практически неизвестный широкой французской публике. Это музыкологический скандал.
Мария Леклерк: Украинский композитор, которого срочно нужно открыть?
Эрик Фонтен: Валентин Сильвестров. Его произведения для голоса и фортепиано невероятно красивы. Он все еще живет, будучи беженцем в Германии. Его нужно услышать.
Мария Леклерк: Самый стойкий миф о русской музыке?
Эрик Фонтен: Что это мрачная и тяжелая музыка. Русская мелодия, напротив, обладает невероятной теплотой — достаточно услышать романсы Глинки или детские пьесы Чайковского.
Мария Леклерк: Концерт, которым вы больше всего гордитесь в истории фестиваля?
Эрик Фонтен: Концерт в 2019 году, где мы исполнили Лысенко и Рахманинова в одной программе, с украинскими и русскими музыкантами на сцене вместе. Это было до войны. Это воспоминание сегодня болезненно.
Мария Леклерк: Что бы вы сказали коллеге, который колеблется программировать русскую музыку?
Эрик Фонтен: Доверяйте своей публике. Зрители способны на нюансы. Это мы, программисты, иногда не хватает смелости.
Перспективы: русская музыка во Франции через 5 лет
Мария Леклерк: Как вы представляете себе место русской музыки в французских залах через пять лет?
Эрик Фонтен: Я считаю, что различие между классическим репертуаром и современными артистами стабилизируется. Через пять лет Чайковский и Рахманинов все еще будут в программе — это неизбежно, это шедевры, которые любит публика. Однако артистам из России, имеющим институциональные связи с режимом, вероятно, будет трудно выступать в Европе, пока конфликт продолжается.
Я надеюсь, что этот период послужит для лучшего баланса программ. Что художественные руководители привыкнут включать украинский, белорусский, грузинский репертуар — музыкальные культуры, которые давно заслуживают своего места в французских залах.
Я также думаю, что история советской музыки будет пересмотрена с новым взглядом. Советская музыка — музыка Шостаковича, Прокофьева, Шнитке, Губайдулиной — это музыка сопротивления так же, как и музыка государства. Эта амбивалентность, которая уже была задокументирована музыковедами, приобретает новый смысл в эпоху Путина. Концертные зрители начинают это понимать.
Наконец, я считаю, что присутствие русских музыкантов в изгнании будет долго обогащать европейскую музыкальную сцену. Эти артисты несут живое наследие, традицию, которая воплощается в их руках и голосах. Европе было бы ошибкой не принять их.
Фестиваль славянских ночей в Лионе проводится ежегодно в конце июня. Для полной программы сезона посетите официальный сайт фестиваля.