Для многих франкоязычных любителей классическая музыка Восточной Европы сводится к нескольким русским именам: Чайковский, Рахманинов, Шостакович. Украина представляется как сельский декор, иногда как звуковая провинция, редко как очаг ученого творчества. Это восприятие имеет точную историю и имя в центре: Николай Витальевич Лысенко (1842-1912), пианист, композитор, этнограф и педагог, который посвятил свою жизнь доказательству того, что украинская музыкальная школа может существовать как целостная система.
Его путь не похож ни на один другой в славянском панораме XIX века. Обученный в Лейпциге, как и лучшие русские, друг национальных поэтов, близкий к демократическим кругам, он сочиняет под имперским законодательством, которое запрещает публиковать, петь и исполнять на родном языке публично. Каждая партитура, которую он подписывает на украинском, является одновременно художественным и политическим актом — без того, чтобы он когда-либо теоретизировал свой подход как боевое движение. Эта статья рассказывает о жизни, произведениях и наследии композитора, чье имя заслуживает того, чтобы войти в франкоязычные библиотеки.
Дворянин из Полтавы: детство в культурной и русскоязычной семье
Николай Лысенко родился 22 марта 1842 года в Гриньках, в Полтавской губернии, в сердце мелкопоместного дворянства, как часто в этом классе, преимущественно русскоязычного. Его отец, Виталий Лысенко, был офицером Оренбургского кирасирского полка, увлеченным русской литературой. Его мать, Ольга Луценко, выпускница Смольного института в Санкт-Петербурге, говорит с ним дома по-французски и не выносит, когда к ней обращаются на украинском, языке, который она считает крестьянским.
Ребенок растет в культурном междумирье, характерном для украинской аристократии XIX века: воспитан на русском и французском, но окружен служанками, кучерами, поварами, которые поют деревенские песни. Его двоюродная бабушка Мария Булюбаш, близкая родственница украинского поэта Михаила Старицкого, поет ему народные баллады. Он учится играть на фортепиано в пять лет с матерью, и уже в подростковом возрасте переписывает в тетрадь мелодии, услышанные у крестьян — первый жест этнографа, еще не осознавая этого.
Его кузен и друг детства Михаил Старицкий, будущий выдающийся драматург, сопровождает его в этом переоткрытии. Вместе они позже прочтут сборник Кобзарь Тараса Шевченко и перейдут в то, что позже назовут движением хлопоман — эти дворяне, которые сознательно выбирают возрождение украинской народной культуры и делают ее основой национального проекта.
Лейпциг, Париж, Киев: европейское образование
После изучения естественных наук в Харькове, а затем в Киеве (он защищает диссертацию по физиологии в 1864 году), Лысенко понимает, что хочет посвятить свою жизнь музыке. В 25 лет он отправляется учиться в Лейпциг, тогдашнюю европейскую столицу фортепианного образования, где поступает в консерваторию, основанную Мендельсоном. Он учится у Игнаца Мошелеса по фортепиано, Эрнста Рихтера по теории, Карла Рейнеке по композиции. Два года строгой немецкой дисциплины, которые дают ему безупречную техническую основу.
В 1874 году он завершает свое образование в Санкт-Петербурге у Николая Римского-Корсакова по оркестровке. Именно там он встречает членов Могучей кучки — которых он знал и восхищался их националистическим подходом. Разговор с этими композиторами, которые также ищут национальную звуковую идентичность, подтверждает его интуицию: если русские могут построить школу на основе своего фольклора, украинцы тоже могут. Он возвращается в Киев в 1876 году, в судьбоносный год: император Александр II подписывает Эмсский указ, запрещающий импорт, публикацию и публичное исполнение произведений на украинском языке на имперской территории.
Начинается двойная карьера. Преподаватель фортепиано в Институте благородных девиц в Киеве, аккомпаниатор полулегальных хоров, он также дает концерты в Париже в 1878 году, где его Украинские рапсодии впечатляют критиков, которые не могут поверить, что открыли неизвестного им славянского композитора. Но основная часть его энергии уходит на сбор: более пятисот народных песен, транскрибированных, гармонизированных, опубликованных в семи томах с 1868 по 1911 год.
Встреча с Тарасом Шевченко: положить на музыку национальную литературу
Тарас Шевченко умирает в 1861 году, когда Лысенко девятнадцать лет. Композитор никогда не встречался с ним лично, но его поэзия становится для него основой всей жизни работы. С 1868 года он начинает систематически класть на музыку стихи Кобзаря: более восьмидесяти мелодий, соло, дуэтов, хоров, распределенных по семи тетрадям, которые будут опубликованы в Восточной Галиции (австро-венгерская территория, единственная зона, где украинский мог быть напечатан) для обхода имперского запрета.
Процесс прост и глубок. Там, где немецкий лид подчинял стих музыкальному мотиву, Лысенко делает наоборот: украинский поэтический ритм диктует музыкальную фразу. Лады народных песен — часто минорные, с увеличенной секундой или лидийской квартой — окрашивают гармонию без подражания. Фортепианные аккомпанементы иногда цитируют бандуру, бандура, национальный украинский инструмент, который он защищал, характерными арпеджио, которые напоминают правую руку старых кобзарей.
Завещание (Заповіт) на завещательный стих Шевченко — «Как умру, похороните меня на кургане…» — становится в его хоровой версии 1868 года неофициальным гимном, исполняемым на всех патриотических собраниях рубежа веков. В советской, а затем независимой Украине он и сегодня остается одним из самых исполняемых памятных песен.
Тарас Бульба: национальная опера, которую он не увидит поставленной
Лысенко сочиняет Тараса Бульбу между 1880 и 1891 годами на либретто своего кузена Михаила Старицкого, адаптированное из повести Николая Гоголя. Сюжет — украинское казацкое восстание XVII века против Польши, рассказанное Гоголем на имперском русском с оттенком экзотики — становится в его руках национальной эпопеей в четырех актах, написанной полностью на украинском языке.
Музыкально, произведение синтезирует все, что композитор изучил. Казацкие хоры мобилизуют навыки, приобретенные у Римского-Корсакова. Лирические арии — Андрия, Марыльки — вписываются в итальянскую белькантистскую традицию, цитируя украинские фольклорные мотивы. Оркестровка чередуется между монументальными хоровыми массами и интимными сценами, где гобой заменяет сопилку, пастушью флейту.
Но произведение не будет исполнено при его жизни. Руководство имперских театров требует русского перевода для рассмотрения постановки в Санкт-Петербурге или Москве. Петр Чайковский, который читает партитуру в Киеве в 1892 году и считает ее замечательной, все же настаивает на адаптации. Лысенко категорически отказывается. Он убирает партитуру в ящик и никогда не увидит ее на сцене. Первая полная постановка состоится в Харькове 3 октября 1924 года; версия, исполняемая сегодня, — это переработка 1955 года Левко Ревуцким и Борисом Лятошинским — двумя его прямыми наследниками.
Музыкальная школа Лысенко в Киеве: запрещенный педагогический проект
С 1890 года Лысенко посвящает все больше своей энергии педагогике. Он дает частные уроки фортепиано в Киеве, руководит любительским хором, организует украинские гастроли, где его ученики поют репертуар, который он собрал. Каждый концерт — это событие, наблюдаемое полицией, разрешенное после долгих переговоров, иногда отмененное в последний момент.
В 1904 году, воспользовавшись относительным ослаблением запретов после революции 1905 года, он основывает в Киеве Школу музыки и драматического искусства Лысенко, первое украинское учебное заведение для высшего музыкального образования. Школа набирает более пятидесяти студентов уже в первый год, несмотря на то, что преподавательский состав вынужден также давать уроки на русском языке, чтобы удовлетворить имперскую администрацию. Здесь обучают пианистов, певцов, скрипачей, а также актеров и режиссеров — в видении, где театр и музыка не разделяются.
Финансово учреждение выживает благодаря пожертвованиям украинских меценатов из Галиции и Киева и гастролям самого Лысенко. Когда композитор умирает от сердечного приступа в ночь с 5 на 6 ноября 1912 года в своей квартире на улице Марии-Благовещенской, школа колеблется, но держится. Его похороны собирают десятки тысяч людей на улицах Киева — исключительное число для музыканта, которое удивляет имперские власти и историков.
Наследие: Ревуцкий, Лятошинский, Скорик — три поколения наследников
Украинская ученая музыка XX века строится на основе, заложенной Лысенко, даже если СССР долго пытался поместить его в нейтрализующую фольклорную категорию. Левко Ревуцкий (1889-1977), прямой ученик, становится композитором Второй симфонии (1927, пересмотрена 1940), основополагающего произведения украинского ученого симфонизма. Борис Лятошинский (1895-1968), ученик Рейнгольда Глиэра в Киеве, а затем духовный наследник Лысенко, сочиняет пять симфоний и три оперы, где преемственность очевидна, особенно в Щорсе (1938) и Золотом орле.
Третье поколение представлено Мирославом Скориком (1938-2020), чья Мелодия ля минор (1981) стала одним из самых исполняемых украинских произведений в мире с 2022 года, и Валентином Сильвестровым (род. 1937), выдающимся композитором современной европейской музыки. Оба в разной степени заявляют о своей преемственности с проектом Лысенко: создать украинскую ученую музыку, которая взаимодействует с Европой, не растворяясь в соседних школах. Коллектив Мы — Украина сегодня документирует, в духе, близком к Лысенко, жизнеспособность этой украинской культурной идентичности перед лицом войны.
Чтобы расположить Лысенко в глобальном контексте, нужно вернуться к основе украинской музыки, которая прослеживает всю традицию, от средневекового сакрального пения киевской школы до современных композиторов. Лысенко — это стержень — не потому, что он превосходит всех остальных, а потому, что он сделал возможным само существование школы.
Остается открытым вопрос в франкоязычных библиотеках: почему его имя так мало представлено в концертных программах, записях, книгах по истории музыки? Ответ частично заключается в советской издательской политике, частично в гегемонии германо-русского канона в музыковедении XX века. В последние годы записи множатся — особенно полные фортепианные издания, выпущенные в Украине и Германии — и его произведения постепенно возвращаются в европейские сезоны. Для тех, кто хочет продолжить открытие на местности, исследование долин Карпат позволяет найти в гуцульских деревнях те же народные песни, которые Лысенко собирал в XIX веке. Будет интересно через десять лет увидеть, займет ли Николай Лысенко наконец место, которое его русские современники так долго оспаривали. Наше интервью с этномузыковедом о музыкальных традициях гуцулов Карпат дополняет этот портрет исследованием устных традиций гуцулов — трембита, полифонии, кобзари.