Чайковский сочинил три балета: «Лебединое озеро» (1877), «Спящую красавицу» (1890) и «Щелкунчика» (1892). Первый родился из неудачи, второй из роскошного заказа Императорских театров, третий из рождественской сказки. Вместе они изменили место музыки в балете: до него партитура служила танцу, с ним она становится самостоятельным произведением. Этот путеводитель сравнивает их, подробно останавливается на «Спящей красавице», самой пренебрегаемой из трёх, и предлагает порядок слушания.
Три балета Чайковского с первого взгляда
Вот основные ориентиры, как их приводят справочные издания. Даты даны по григорианскому календарю; старый русский календарь в XIX веке отставал на двенадцать дней.
| «Лебединое озеро» | «Спящая красавица» | «Щелкунчик» | |
|---|---|---|---|
| Сочинение | 1875–1876 | 1888–1889 | 1891–1892 |
| Премьера | 4 марта 1877 года, Большой театр (Москва) | 15 января 1890 года, Мариинский театр (Санкт-Петербург) | 18 декабря 1892 года, Мариинский театр |
| Хореография | Юлиус Рейзингер (1877) | Мариус Петипа | Мариус Петипа, завершена Львом Ивановым |
| Источник | Оригинальное либретто | Сказка Шарля Перро с элементами сказок братьев Гримм | Повесть Э. Т. А. Гофмана |
| Продолжительность музыки | Зависит от версии | Около 160 минут | Около 90 минут |
| Первоначальная судьба | Сомнения критики, уход из репертуара после 1883 года | Постановка на средства царя, большой успех | Сюита исполнена до балета, премьера вместе с оперой «Иоланта» |
Сразу заметно, что «Спящая красавица» занимает центр этого триптиха и по дате, и по масштабу: это самый длинный из трёх балетов и тот, на который было потрачено больше всего средств.
«Лебединое озеро»: основополагающий провал
Сочинённое в 1875–1876 годах, «Лебединое озеро» впервые поставлено 4 марта 1877 года в московском Большом театре. Часть критики сочла партитуру слишком сложной, слишком шумной, даже «вагнеровской». Хореограф Юлиус Рейзингер находит некоторые фрагменты «нетанцуемыми», и Чайковскому приходится бороться за то, чтобы эти сцены остались в балете. В конце концов другие композиторы заменяют часть его музыки, и после 1883 года спектакль уходит из репертуара.
Возрождение происходит после смерти композитора, скончавшегося 6 ноября 1893 года: 27 января 1895 года Мариинский театр показывает новую версию, в которой Петипа ставит первый и третий акты, а Лев Иванов второй и четвёртый. Именно эта версия, сведённая на сцене к трём актам, закрепляет образ белого балета. Подробности создания, темы лебедя и реабилитации спектакля изложены в нашем анализе «Лебединого озера».
Запомните, что говорит эта неудача о Чайковском: он писал для балета так же, как для оркестра, с развитыми темами, модуляциями и тембрами. Балет 1877 года опережал своих танцовщиков.
«Спящая красавица»: заказ амбициозного директора
25 мая 1888 года Иван Всеволожский, директор Императорских театров, обращается к Чайковскому. Первоначальный проект предполагал адаптацию «Ундины», затем выбор остановился на сказке Перро «Спящая красавица». Всеволожский сам пишет сценарий и чётко формулирует свои требования: ему нужна постановка «в стиле Людовика XIV» и в последнем акте «кадриль из всех сказок Перро».
Наброски начинаются зимой 1888 года, а оркестровка начата 30 мая 1889 года. Партитура, законченная в 1889 году, получает номер опуса 66. Царь Александр III финансирует постановку, чем объясняется заявленная роскошь декораций и костюмов. Сказка Перро дополнена элементами «Dornröschen», версии братьев Гримм.
Выбранный жанр называется балет-феерия: большое придворное зрелище, соединяющее мифологию, сказки, дивертисменты и апофеоз. Некоторые наблюдатели даже опасались, что этот новый жанр станет концом классического балета, настолько он казался чрезмерным.
Петипа и Чайковский: техническое задание, а не оковы
Мариус Петипа ничего не оставляет на волю случая. Для каждого номера он устанавливает желаемый характер, темп, размер и продолжительность, а Чайковский, который приходит к нему сыграть новую музыку, получает его замечания. Этот метод может показаться душным; тем не менее он создаёт прочную архитектуру, где каждый танец находит своё место в общем развитии.
Это не значит, что композитор всё уступил. Ему приписывают такую формулу: ходить в балет ради сюжета всё равно что ходить в оперу ради речитативов. Смысл её ясен: для него важна музыка. А сам Петипа впоследствии сокращает номера во втором и третьем актах и урезает другие, делая пометку: «слишком длинно, надо короче».
Сокращения оставили следы в партитуре. Танцы баронесс, графинь и маркиз (№ 12) исключены из первоначальной постановки, скрипичное соло, написанное для Леопольда Ауэра (№ 18), убрано вскоре после премьеры, так же как сарабанда-кадриль (№ 29). То, что слышно сегодня, зависит от издания и постановки: одни версии восстанавливают эти страницы, другие нет, и это ещё одна причина сравнивать несколько записей.
Пролог, три акта, апофеоз: структура произведения
Партитура насчитывает 30 номеров, часто разделённых на вариации. Она устроена так:
- Пролог: крестины принцессы Авроры. Феи двора приносят свои дары, затем Карабос произносит проклятие. Фея Сирени смягчает его действие: Аврора не умрёт, она уснёт.
- Первый акт: знаменитое адажио с розой, где принцесса на пуантах получает по розе от каждого из четырёх женихов и переходит от одного партнёра к другому.
- Второй акт: принц Дезире под руководством феи Сирени находит спящую принцессу.
- Третий акт: свадьба в Версале. Персонажи сказок Перро проходят в большом дивертисменте, затем следует апофеоз, где Гелиос в костюме Людовика XIV освещён солнцем, окружённым феями.
В третьем акте мы встречаем Кота в сапогах и Белую кошечку (№ 24), принцессу Флорину и Синюю птицу (№ 25), а также Красную Шапочку и Волка (№ 26). Па-де-катр Драгоценностей изображает фей Золота, Бриллианта, Сапфира и Серебра. Сарабанда, объединяющая группы римской, персидской, индийской, американской и турецкой национальностей, значится в либретто 1890 года, но, судя по всему, исчезла уже в 1891 году.
Карабос и фея Сирени: балет, построенный как симфония
«Спящую красавицу» от предшественников отличает использование повторяющихся мотивов. У зла (Карабос) и добра (фея Сирени) есть своя тема, проходящая через весь балет. Уже вступление возвещает проклятие Карабос, за которым тотчас следует благословение феи Сирени: весь драматический конфликт умещается в первых минутах.
Слово «лейтмотив» следует употреблять гибко: Чайковский не строит строгой вагнеровской системы. Речь идёт о музыкальных знаках, которые обозначают персонажа и возвращаются в те моменты, когда его влияние ощущается. Третий акт, напротив, полностью отходит от них, уступая место придворным танцам и портретам сказочных героев, словно драма уже разрешена.
Этот симфонический стиль сначала сочли слишком сложным для балета. Тем не менее, согласно справочным изданиям, он способствовал утверждению балетной музыки как большого искусства. Чтобы оценить, чем этот выбор обязан концертному оркестру, можно обратиться к шести симфониям Чайковского, где действуют те же приёмы развития.
Премьера 15 января 1890 года: «очень мило», сказал царь
Премьера состоялась 15 января 1890 года (3 января по старому русскому календарю) в Мариинском театре Санкт-Петербурга под управлением Риккардо Дриго. Карлотта Брианза танцует Аврору, Мария Петипа фею Сирени, Энрико Чекетти Карабос и Синюю птицу, Павел Гердт принца Дезире, а Варвара Никитина принцессу Флорину.
Царь Александр III, присутствовавший на генеральной репетиции, вызывает Чайковского в императорскую ложу. Его вердикт: «очень мило». Говорят, что эта фраза раздосадовала композитора, ожидавшего большего, а царь затем выплатил ему значительную премию. Тем не менее Общество Петипа называет этот вечер «огромным успехом».
Продолжительность, около 160 минут музыки и почти 4 часа с антрактами, делает её вторым по длине произведением Чайковского среди всех жанров. Такая протяжённость отчасти объясняет, почему балет реже исполняют целиком, чем двух его соседей: охотнее предлагают отрывки, и это жаль, ведь драматическое развитие ощущается только на всём протяжении.
«Щелкунчик»: последний балет, сказка, ставшая ритуалом
«Щелкунчик» (соч. 71) поставлен 18 декабря 1892 года в Мариинском театре в один вечер с оперой «Иоланта», последней оперой композитора. Петипа начал работу над хореографией в августе 1892 года, но из-за болезни поручил завершить её своему ассистенту Льву Иванову. Дирижёром снова назначен Риккардо Дриго, как и для «Спящей красавицы».
Чайковский сочинял по частям в 1891–1892 годах, оркестровка велась с февраля по апрель 1892 года. Сюита соч. 71a, составленная из восьми номеров, исполнена под его управлением 19 марта 1892 года, то есть ещё до премьеры балета: успех сюиты предшествует успеху сценического произведения. Он опирался на повесть Гофмана, а не на рамку «Конфетенбурга», придуманную Петипа, которую ему было трудно обойти. История этой сказки, ставшей ежегодной церемонией, подробно изложена в нашем анализе «Щелкунчика».
С его примерно 90 минутами музыки без антракта это самый компактный из трёх балетов и самый доступный для тех, кто хочет познакомиться с произведением целиком. Чайковский умирает менее чем через год после премьеры, в 53 года.
От Мариинского театра к Дягилеву, затем к Диснею: наследие «Красавицы»
У партитуры была вторая жизнь за пределами императорского театра. В 1921 году в Лондоне Сергей Дягилев ставит «Спящую красавицу» под названием «The Sleeping Princess» в театре «Альгамбра» в постановке Николая Сергеева и с декорациями Льва Бакста. Чтобы поместить эту попытку в историю труппы, прочтите статью о Дягилеве и художественной революции Русских балетов.
Широкая публика знает эту музыку и по кино. Анимационный фильм Уолта Диснея «Спящая красавица», премьера которого состоялась 29 января 1959 года в театре «Фокс Уилшир» в Лос-Анджелесе, основан на партитуре Чайковского в обработке Джорджа Брунса, который работал над ней около трёх лет. Песня «Once Upon a Dream» построена на вальсе гирлянд, «Hail to the Princess Aurora» на марше из пролога, а тема Кота в сапогах из третьего акта сопровождает фею Малефисенту, завлекающую Аврору к прялке.
Многие слушатели, таким образом, слышали страницы этого балета, не подозревая об этом. Сюита соч. 66a, которая открывается вступлением и завершается вальсом первого акта, предлагает его концертное резюме в порядке, который следует вкусу составителя, а не хронологии балета.
С какого балета начать? Порядок слушания
Каждый балет отвечает разному желанию. Вот возможный маршрут в зависимости от того, что вы ищете.
- Для быстрого первого прослушивания: концертные сюиты, соч. 66a для «Спящей красавицы» и соч. 71a для «Щелкунчика», сосредоточивают известные страницы.
- Для самого короткого произведения целиком: «Щелкунчик», около 90 минут.
- Ради драмы и темы лебедя: «Лебединое озеро» в версии 1895 года, которая остаётся основой современных постановок.
- Ради симфонической архитектуры: «Спящая красавица», которую стоит слушать в два приёма из-за продолжительности, например пролог и первый акт, затем второй и третий акты.
Простое правило: сначала прослушайте пролог «Спящей красавицы» целиком. За несколько минут вы услышите в нём зло, добро и их столкновение, то есть весь принцип балета. Если вас беспокоит продолжительность, вспомните, что сам Петипа считал некоторые номера слишком длинными: партитуру сокращали с самого начала, и ничто не обязывает вас слушать всё за один присест.
Что необходимо запомнить
Три балета Чайковского очерчивают траекторию: непонимание 1877 года, размах 1890 года, фантазия 1892 года. «Спящая красавица», самый длинный и чаще всего затмеваемый двумя соседями, это тот балет, где у композитора самые большие рамки, самый роскошный заказ и самое тесное сотрудничество с хореографом. Два других произведения остаются популярнее; это самое богатое для повторного слушания.