Евгений Онегин и Пиковая дама: две вершины оперного творчества Чайковского

Чайковский перенёс на сцену два произведения Пушкина, но с интервалом в двенадцать лет и в двух противоположных регистрах. «Евгений Онегин», задуманный в 1877 году и законченный в январе 1878-го, назван автором «лирическими сценами»: мало действия, много внутренней жизни. «Пиковая дама», поставленная в Петербурге в 1890 году, — мрачная драма, устремлённая к одержимости и смерти. «Онегин» сегодня идёт по всему миру, а этот гид прослеживает историю обеих партитур, их заметные страницы и путь по сценам Европы.

«Онегин» и «Пиковая дама» с первого взгляда

«Евгений Онегин»: Чайковский перед Пушкиным

В мае 1877 года певица Елизавета Лавровская предложила Чайковскому написать оперу по роману в стихах Пушкина. Композитор сначала счёл сюжет слабым (денди отвергает юную провинциалку, она становится светской женщиной, и он пытается её соблазнить, когда уже слишком поздно): сила романа — в характерах, в социальном взгляде и в языке. После бессонной ночи он убедился в замысле и написал сценарий за одну ночь. Он выбрал сцены, затрагивающие эмоциональный мир героев, и назвал оперу «лирическими сценами». Либретто, составленное им самим, очень близко следует отдельным местам Пушкина и сохраняет значительную часть его поэзии; его друг Константин Шиловский написал куплеты господина Трике во втором действии, а сам композитор переработал текст ариозо Ленского и почти всю арию князя Гремина. Опера завершена в январе 1878 года.

Опасаясь, что публика не примет произведение без привычных смен декораций, Чайковский поручил первую постановку студентам Московской консерватории. Премьера состоялась 29 марта 1879 года (17 марта по старому стилю) в Малом театре под управлением Николая Рубинштейна. В Большом театре оперу показали 23 января 1881 года под управлением Эдуарда Направника. За границей приём сначала был прохладным; первое исполнение вне России прошло в Праге 6 декабря 1888 года, за пультом стоял сам Чайковский. В Гамбурге 19 января 1892 года оперу дирижировал Густав Малер в присутствии композитора, которого аплодисментами встречали после каждой сцены; успех он приписывал дирижёру. Чтобы поместить эту оперу в контекст всего творчества, наш полный путеводитель по Чайковскому прослеживает его балеты, симфонии и лирические сцены.

Сцена письма Татьяны

Вторая картина первого действия — эмоциональное сердце оперы. Татьяна, уже в ночной одежде, не может уснуть и просит няню рассказать о своей молодости; затем, оставшись одна, пишет Онегину, что любит его и верит, что никогда не почувствует ничего подобного ни к кому другому. Письмо она заканчивает на рассвете, вдали слышна свирель пастуха. В следующей картине Онегин отказывает ей, без жестокости объясняя, что не способен любить легко и может предложить лишь братскую привязанность: Татьяна раздавлена и не может ответить.

Развязка переворачивает ситуацию. Пять лет спустя Онегин, много путешествовавший по Европе, снова видит Татьяну на балу у князя Гремина, ставшего её мужем. Он понимает, что любит её, и пишет ей; она признаётся, что всё ещё любит его, но отказывается предать мужа и прощается с ним навсегда. В этой финальной сцене опера достигает полной меры: это сожаление без выхода. Ария Гремина «Любви все возрасты покорны» — другая важная страница партитуры.

Структура лирических сцен

Чайковский назвал своё произведение «лирическими сценами», а не оперой. Это название указывает на драматургию, построенную на последовательных картинах: опера эпизодична, в ней нет непрерывного рассказа, а есть ряд избранных моментов из жизни Онегина. Хор крестьян в первом действии, вальс и мазурка на балу у Лариных или полонез третьего действия действуют как поэтические паузы, а не как двигатели драмы. Чтобы представить себе наряды этих балов русской аристократии, можно обратиться к нашему обзору придворного платья и русских балов XIX века. Тот же вкус к картинам мы находим в «Борисе Годунове» Мусоргского, где сцены толпы чередуются с внутренними монологами царя.

«Пиковая дама»: одержимость и смерть

Заказ пришёл от императорских театров: Иван Всеволожский предложил Чайковскому сюжет оперы в 1887–1888 годах. Композитор сначала отказался, затем в 1889 году согласился. Партитуру он завершил во Флоренции, на полную оркестровку ушло всего сорок четыре дня. Либретто написал его брат Модест, существенно изменив пушкинский сюжет; сам Чайковский правил текст и добавил собственные стихи к двум ариям. Премьера состоялась 19 декабря 1890 года (7 декабря по старому стилю) в Мариинском театре под управлением Эдуарда Направника; партию Германа пел тенор Николай Фигнер, а Лизу — его жена Медея Мей-Фигнер. Чайковский, участвовавший в подготовке, напишет, что Фигнер и петербургский оркестр «сотворили настоящие чудеса». Успех был огромным; в Киеве двенадцать дней спустя приём был столь же горячим.

Действие происходит в конце XVIII века, при Екатерине II. Офицер Герман, одержимый игрой, но никогда не ставящий, влюбляется в Лизу, внучку старой графини. Та, прозванная «Пиковой дамой», якобы знает секрет трёх выигрышных карт. Герман проникает к ней, чтобы вырвать тайну; графиня умирает от страха перед его пистолетом. Лиза, поняв, что он любил не её, а секрет её бабушки, прогоняет его и бросается в канал.

Герман и три карты: современная психология

Партия Германа изнурительна: он поёт во всех семи картинах, что требует от тенора большого мастерства и выносливости. Чайковский писал её, имея в виду Николая Фигнера, и вместе с ним подготовил даже два варианта арии седьмой картины в разных тональностях, которые видны в корректурах и вставках двух первых печатных изданий.

Три карты, «тройка, семёрка, туз», открывает Герману призрак графини. В игорном доме он ставит крупно, выигрывает на тройке, затем на семёрке, а потом ставит всё на туза; вместо туза оказывается пиковая дама, призрак смеётся над своей местью, и Герман, попросив прощения у Лизы и князя Елецкого, кончает с собой. В арии графини во втором действии Чайковский цитирует по-французски «Je crains de lui parler la nuit», ариетту Лоретты из «Ричарда Львиное Сердце» Гретри: воспоминание о Версале, связывающее старуху с утраченной молодостью.

Сравнение двух партитур

Расстояние между двумя произведениями прежде всего в жанре: «Онегин» чередует камерные картины и танцевальные страницы, а «Пиковая дама» ведётся героем, присутствующим от начала до конца, во власти навязчивой идеи. Эта разница тона находит отклик в гиде по русской опере от Глинки до Прокофьева, который помещает обе партитуры среди главных вех русского лирического театра XIX века.

Международную судьбу обоих произведений отмечают точные вехи. «Пиковую даму» дали в Праге в октябре 1892 года в присутствии композитора, затем в Вене в 1902 году под управлением Малера и в нью-йоркской Метрополитен-опера 5 марта 1910 года, снова с Малером за пультом. «Евгений Онегин» пришёл туда 24 марта 1920 года, исполненный по-итальянски.

Слушать обе оперы

Для «Евгения Онегина» исторических записей много: английская Википедия перечисляет их с 1936 года в Большом театре под управлением Василия Небольсина, затем в 1937 году под управлением Александра Мелик-Пашаева, с Иваном Козловским в партии Ленского и Пантелеймоном Норцовым в заглавной роли. Для пушкинской просодии любители могут обратиться и к материалам по истории русской литературы и романа в стихах Пушкина.

Проще всего для первого вечера выбрать записанную постановку, прочитать краткое содержание перед поднятием занавеса и позволить увлечь себя сценой письма в «Онегине» и сценой игорного дома в «Пиковой даме».

Чайковский, Пушкин и Русские балеты

Влияние Чайковского на русскую сцену продолжается в Русских балетах Дягилева: в 1921 году в лондонском театре «Альгамбра» труппа показывает «Спящую красавицу» под названием «The Sleeping Princess», с декорациями Льва Бакста и постановкой Николая Сергеева. Эта связь оперы, балета и русского театра разобрана на наших страницах о Русских балетах Дягилева. Что до либретто Чайковского, существуют переводы и разборы русских оперных либретто на французском языке, позволяющие понять, как поэт был положен на музыку.