Русская музыка не сводится к ее операм, балетам и концертным симфониям. Далеко от консерваторских залов, в деревнях Воронежской, Рязанской или Смоленской губерний, на протяжении веков развивалась народная вокальная традиция, которую несли крестьянки и крестьяне, певшие без партитуры, без хорового руководства и без академической теории. Эта народная светская полифония — отличная от православного хорового пения, звучащего в церквях — заслуживает того, чтобы быть понятой сама по себе: ее техники, ее жанры, ее крупные фигуры собирателей и наследие, которое она оставляет в русской музыке в широком смысле.
Это крестьянское пение часто путают, в глазах западной публики, с православным литургическим пением без сопровождения, которое спонтанно ассоциируется с Россией. Обе традиции действительно разделяют отсутствие систематического инструментального сопровождения и общий вкус к коллективному голосу, но они подчиняются совершенно разным логикам: одна кодифицирована Церковью, другая рождается из устной практики, полевых работ, посиделок, свадеб и хороводных танцев. Именно этой второй традиции — светской народной полифонии — посвящена данная статья.
Что такое «подголосочная полифония»?
Технический термин, обозначающий эту народную русскую полифонию, — подголосочная полифония, буквально «полифония вспомогательных голосов». Это выражение и обозначаемое им понятие были введены русским музыковедом Мельгуновым в конце XIX века, а затем широко подхваты советской и постсоветской этномузыкологией. Наиболее близкий западный термин для описания этого явления — «вариативная гетерофония» (variant heterophony): прием, при котором несколько голосов исходят из одной и той же основной мелодии, но свободно, каждый по-своему, от нее отклоняются, создавая изменчивые гармонические трения, прежде чем сойтись в унисон в структурных точках песни.
Этот принцип принципиально отличается от академической западной полифонии, записанной нота за нотой и воспроизводимой идентично. В русском народном пении каждый исполнитель знает основную мелодию, но импровизирует собственную линию «вспомогательного голоса» (подголосок), реагируя в реальном времени на других певцов. Поэтому никогда не существует двух строго идентичных исполнений одной и той же песни — особенность, которая долгое время смущала первых западных собирателей, привыкших к музыке, зафиксированной письменно.
Показательный факт из истории дисциплины: на протяжении первых десятилетий русской музыковедческой науки, в XIX веке, широко считалось, что русская народная музыка была одноголосной, то есть исполнялась одним голосом. Только с более строгими полевыми исследованиями, в частности проведенными в деревнях юга России, было признано подлинное полифоническое богатство этого репертуара — богатство, сопоставимое по своим выразительным амбициям с тем, что впоследствии Группа пяти стремилась перенести в академическую музыку.
Структура «протяжной» песни: протяжная песня
Самый знаковый жанр этой светской полифонии — протяжная песня, буквально «растянутая» или «длинная песня». Это лирическая песня с очень свободным темпом, протяженными мелодическими фразами, украшенными продолжительными вокализами на одном слоге — прием, который напоминает, со всеми оговорками, мелизмы, встречающиеся в других сельских вокальных традициях Восточной Европы. Текст, часто любовный, тоскливый или трагический, растворяется в звуковой материи, где голос преобладает над непосредственным смыслом слов.
Структура протяжной стала предметом специальных исследований, в частности традиций юга России, которые показали, что эти песни подчиняются строгой архитектуре, несмотря на их видимую свободу: чередование солирующих разделов и моментов, когда группа сходится, контролируемые ритмические вариации вокруг стабильного мелодического ядра. Именно это напряжение между индивидуальной свободой и коллективной связностью делает этот репертуар столь трудным для нотной записи — и столь завораживающим на слух.
Хоровод: песенный и танцевальный круг
Вторая опора этой светской традиции — хоровод, круговой хоровой танец, неотделимый от пения. В отличие от протяжной, хоровод основывается на небольшом числе высот — часто всего трех-четырех нотах — повторяемых и ритмически варьируемых до бесконечности, в то время как участники движутся по кругу или в орнаментальных фигурах. У хоровода двойная природа: он одновременно является социальной игрой, часто связанной с сезонными праздниками и обрядами перехода (свадьбы, сельскохозяйственные сезоны, календарные торжества), и самостоятельной музыкальной формой со своей собственной логикой циклического мелодического построения.
Эта круговая и повторяющаяся структура, типологически близкая к тому, что наблюдается в других славянских традициях круговых песенных танцев, подчеркивает важнейшую особенность светского русского музыкального фольклора: музыка здесь почти никогда не мыслится как самостоятельный объект, предназначенный для слушания, а как коллективный жест, вписанный в тело, движение и социальный повод, который его вызывает.
Гетерофония, а не гармония. В отличие от западной полифонии, записанной фиксированными аккордами, народная русская полифония работает через расхождение и схождение: голоса свободно отклоняются от основной мелодии, а затем сходятся в структурных моментах песни. Именно эта логика «вспомогательных голосов» (подголосок) принципиально отличает светское крестьянское пение от православного хорового пения, которое следует гораздо более устойчивому и воспроизводимому гармоническому письму.
Великие собиратели: от полевого фольклора до сцены
Признание этой народной полифонии полноценным музыкальным наследием во многом обязано работе собирателей, которые обходили русские деревни, чтобы записать, зафиксировать и иногда поставить на сцену этот устный репертуар.
Самая заметная фигура этого движения — Митрофан Ефимович Пятницкий (1864-1927), музыкант и собиратель русских народных песен, родившийся в деревне близ Воронежа в скромной семье. Давний страстный собиратель фольклорных песен, которые он тщательно записывал, Пятницкий основывает в 1910 году хор, состоящий из восемнадцати крестьян, выходцев из Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний. Этот крестьянский хор дает свое первое выступление в Малом зале Московского Дворянского клуба 2 марта 1911 года.
Ансамбль Пятницкого не ограничивался пением: исполнители также разыгрывали танцевальные сцены и играли на традиционных инструментах, воспроизводя таким образом живой контекст сельской практики, а не простое бестелесное концертное воспроизведение. С первых же лет хор получил похвалу ведущих русских музыкантов, в частности Сергея Рахманинова и Федора Шаляпина — доказательство того, что эта крестьянская музыка, далекая от восприятия как второстепенная, вызывала восхищение крупнейших имен академической сцены того времени. Можно сопоставить это признание с тем, которое получило, в совершенно ином регистре, фортепианное творчество самого Рахманинова, питавшееся, помимо прочего, мелодическими отголосками народного происхождения.
После смерти Пятницкого хор сохранил свое имя и продолжил деятельность до сегодняшнего дня, став одним из самых известных ансамблей русской фольклорной музыки, ролью культурного посла, которая значительно превышает рамки первоначальной научной собирательской работы.
Сравнительная таблица светских жанров
Чтобы прояснить различия между основными формами этой народной полифонии, вот сводный обзор их соответствующих характеристик:
| Жанр | Социальная функция | Вокальная характеристика | Движение / контекст |
|---|---|---|---|
| Протяжная песня | Лирическое пение, часто индивидуальное или в малой группе | Протяжные вокализы, мелизмы, свободный темп | Посиделки, сельскохозяйственные работы, интимные моменты |
| Хоровод | Праздничный и ритуальный круг | Гетерофония на небольшом числе высот, ритмические повторы | Сезонные праздники, свадьбы, танцевальный круг |
| Трудовая песня (артель) | Координация коллективного усилия | Чередование солиста и хора, выраженная пульсация | Бурлачество, обмолот, синхронизированные сельские работы |
| Свадебная песня | Обряд перехода | Фиксированные формулы, репертуар, кодифицированный по этапам обряда | Традиционная свадебная церемония |
Почему эта традиция остается малоизвестной за пределами России
Несколько причин объясняют, почему эта народная светская полифония остается менее документированной в западной общей культуре, чем православное хоровое пение или академическая русская музыка.
Во-первых, причина слушания: православная литургическая музыка, которую несут композиторы, подобные тем, что изучаются в нашей статье об украинской духовной музыке и в статье о русском хоровом пении, пользуется международным распространением через записи профессиональных хоров и зарубежные гастроли — институциональная видимость, которой крестьянское пение никогда не имело в той же степени, из-за отсутствия структуры, эквивалентной Церкви, чтобы нести его за границу.
Далее, причина научного метода: в отличие от письменной музыки, устная полифония деревень долгое время существовала только в памяти исполнителей и в архивах собирателей, таких как Пятницкий. Ее передача зависит от сельской социальной ткани, которая значительно распалась в XX веке под воздействием урбанизации, коллективизации сельского хозяйства и политических потрясений. «Официальные» фольклорные ансамбли советской эпохи, из которых хор Пятницкого является наиболее завершенным примером, способствовали сохранению этого наследия, выводя его на сцену, но за счет определенной стилизации — более однородных хоровых аранжировок, сценических костюмов, постановочного оформления, — которая иногда отходит от сырой деревенской практики, изучаемой полевыми этномузыковедами.
Наконец, причина культурной категоризации: в западном воображении музыкальная Россия часто сводится к двум полюсам, считающимся более «престижными» — опере и балету с одной стороны, православной духовной музыке с другой, — что оставляет мало места признанию третьего, народного и светского пути, при этом столь же структурированного и технически требовательного.
Живое наследие, между деревней и музыковедением
С 1980-х годов этномузыковедческие исследования вернули этой народной полифонии научное место, которое она заслуживала. Конференция под названием «Вокальная полифония народов России» прошла в Воронеже с 24 по 29 сентября 1989 года, организованная Комитетом музыковедения и фольклора Союза советских композиторов в сотрудничестве с Музыкально-педагогическим институтом имени Гнесиных. Это событие собрало углубленные работы по вариативной гетерофонии и ее региональным разновидностям, подтвердив значительное разнообразие практик в зависимости от географических зон — такой тип гетерофонического хорового пения наблюдается как в центральной России и сибирских регионах, так и в некоторых степях центральной и восточной Украины, что свидетельствует о славянской культурной непрерывности, превосходящей современные политические границы.
Эта географическая непрерывность перекликается с вопросом, который встречается и в других местах славянской музыкальной истории, в частности у композиторов, которые стремились освоить и возвысить народные мелодии в академическом письме, — подход, который можно сравнить, например, с описанным в нашей статье о Лысенко, отце украинской музыки, который также черпал из крестьянского мелодического фонда для построения национальной музыкальной идентичности.
Сегодня исследовательские и реставрационные ансамбли продолжают документировать эти практики на местах, иногда в сотрудничестве с певицами и певцами, еще владеющими этим устным репертуаром в некоторых сельских регионах. Эта полевая работа остается важной: каждое поколение носителей традиции, уходящее без передачи, представляет собой невосполнимую потерю мелодических вариантов и вокальных техник, которые никогда не существовали иначе, как в живой практике, никогда не зафиксированной письменно исчерпывающим образом.
Устная традиция, а не партитура. В отличие от академической русской музыки, которую можно воспроизвести идентично благодаря нотации, народная светская полифония существует подлинно только в момент своего коллективного исполнения. Каждая интерпретация одной и той же песни немного отличается от предыдущей, что делает любую окончательную транскрипцию по своей природе неполной — центральная методологическая задача для этномузыковедов, изучающих этот репертуар более века.
Что эта полифония раскрывает о русской музыкальной культуре
Изучать народную светскую русскую полифонию — значит понимать, что вокальное богатство, часто ассоциируемое с Россией, — эта способность заставлять голоса звучать в сложном отношении друг к другу — не должно сводиться к своим наиболее заметным на международном уровне проявлениям, будь то опера, балет или литургическое пение. Оно находит свой первоначальный источник в сельской, коллективной, неписьменной практике, где каждый певец или певица импровизирует собственный голос в общих коллективных рамках.
Эта логика «вспомогательных голосов», которые расходятся, а затем сходятся, составляет в некотором смысле звуковую матрицу, которая могла питать, на расстоянии и рассеянно, чувствительность русских композиторов, внимательных к народному материалу, — мысль, которую можно продолжить, прочитав наш обзор знаменитых русских композиторов, показывающий, как многие из них стремились, каждый по-своему, перенести в академическое письмо это вокальное богатство, рожденное деревней, а не консерваторией.
Понять эту светскую традицию — значит, наконец, вспомнить, что значительная часть самой подлинной русской музыки никогда не была сочинена в том смысле, в каком это понимается на Западе: она передавалась, варьировалась, изобреталась заново при каждом исполнении анонимными голосами, чье имя не фигурирует ни на одной партитуре, — но чье звуковое наследие продолжает, многими путями, питать русскую музыкальную культуру в целом.
Часто задаваемые вопросы
Является ли народная светская русская полифония тем же самым, что православное хоровое пение? Нет. Православное хоровое пение — это кодифицированная литургическая практика, письменная и передаваемая церковным институтом, тогда как народная светская полифония — это устная, сельская и светская традиция, связанная с сельскохозяйственными работами, праздниками и обрядами перехода, такими как свадьбы. Обе традиции разделяют вкус к коллективному пению без сопровождения, но подчиняются различным музыкальным и социальным логикам.
Что такое вариативная гетерофония в русском народном пении? Это центральный музыкальный принцип этой полифонии, обозначаемый по-русски термином подголосочная полифония: несколько голосов исходят из одной и той же основной мелодии, но свободно от нее отклоняются, создавая изменчивые гармонические вариации, прежде чем сойтись в унисон в структурных точках песни. Таким образом каждое исполнение создает немного иную версию одной и той же песни.
Кто основал знаменитый хор Пятницкого? Хор был основан в 1910 году Митрофаном Пятницким, музыкантом и собирателем народных песен, родившимся в 1864 году близ Воронежа, из восемнадцати крестьян, выходцев из Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний. Его первое выступление состоялось в Москве в марте 1911 года, и ансамбль получил похвалу таких музыкантов, как Рахманинов и Шаляпин.
Что такое хоровод? Хоровод — это традиционная песенно-танцевальная хороводная форма, построенная вокруг очень небольшого числа повторяющихся и ритмически варьируемых музыкальных высот, в то время как участники движутся по кругу. Он связан с сезонными праздниками и ритуальными торжествами крестьянского календаря.
Существует ли эта светская народная традиция до сих пор? Она сохраняется в двух основных формах: сценическое воспроизведение фольклорными ансамблями, наследниками работы собирателей, таких как Пятницкий, и, более хрупко, живая практика, еще наблюдаемая в некоторых сельских регионах, документированная современными этномузыковедами. Прямая устная передача, однако, остается под угрозой из-за исхода из сельской местности и постепенного исчезновения последних носителей традиции.
Почему эта полифония долгое время оставалась малоизвестной даже самим музыковедам? На протяжении большей части XIX века первые русские музыковеды полагали, что русское народное пение было по сути одноголосным. Только с более углубленными полевыми исследованиями, в частности традиций юга России, подлинное полифоническое богатство этого репертуара было полностью признано и документировано.