ВВЕДЕНИЕ
Руководить русским хором во Франции — это искусство балансирования: необходимо сохранять требования строгой вокальной традиции, одновременно работая с хористами, которые, в большинстве своем, изучают язык одновременно с музыкой. Дмитрий Соколов хорошо знает этот баланс. Руководитель хора и художественный руководитель русского вокального ансамбля, базирующегося в Лионе, он более пятнадцати лет обучает и руководит хористами из самых разных слоев общества, как русскоязычными, так и нет, вокруг репертуара, который варьируется от православного литургического пения до крестьянских полифоний. Его практика является прямым продолжением того, что можно услышать в православном хоре и его литургических песнопениях, открывая его для публики и исполнителей, которые не выросли с этой музыкой.
В этом интервью Дмитрий Соколов рассказывает о своем пути музыканта, о том, как создается и поддерживается русский вокальный ансамбль в диаспоре, о выборе репертуара, который структурирует сезон концертов, и о центральном вопросе передачи звукового наследия певцам, которые не говорят на языке, на котором они поют. Он также обсуждает место этой традиции в более широком контексте православной музыки и перспективы для этих ансамблей во Франции.
Антуан Равье — Можете ли вы рассказать о своем пути как руководителя хора, от ваших начинаний в России до руководства ансамблем во Франции?
Дмитрий Соколов — Я начал заниматься хоровым пением в очень юном возрасте, в музыкальной школе в Екатеринбурге, прежде чем присоединиться к хору, который регулярно пел в церкви. Именно там я открыл для себя литургическую полифонию, этот особый способ диалога между низкими и высокими голосами без использования инструментов. Я продолжил обучение хоровому дирижированию в консерватории, затем руководил несколькими любительскими и полупрофессиональными ансамблями в России, прежде чем переехать во Францию в начале 2010-х годов по личным и профессиональным причинам. В Лионе я сначала пел в хоре православного прихода, затем мне предложили его возглавить. Постепенно я создал более крупный ансамбль, открытый для светского репертуара в дополнение к литургическому. Что меня поражает ретроспективно, так это то, что моя работа во Франции в конечном итоге довольно мало похожа на ту, что я делал в России: там человеческий материал — русскоязычные хористы, часто обученные с детства — был данностью. Здесь его нужно строить терпеливо, голос за голосом, хорист за хористом.
Антуан Равье — Как, конкретно, формируется русский вокальный ансамбль во Франции, где русскоязычное сообщество остается меньшинством?
Дмитрий Соколов — Это почти всегда начинается с небольшого ядра, часто связанного с приходом или русской культурной ассоциацией. Сначала набор происходит через сарафанное радио, затем через объявления в муниципальных консерваториях и любительских хоровых ассоциациях. Особенность русского хора заключается в том, что ему нужно много низких голосов — особенно глубоких басов — чтобы воспроизвести эту характерную звуковую основу. Однако такие голоса редки и ценны в любом хоровом контексте, русском или нет. Поэтому нужно быть терпеливым и иногда привлекать певцов из других традиций, например, григорианских хоров или окситанских полифонических ансамблей, которые уже обладают слухом для полифонии, но открывают для себя наш репертуар. Затем следует административная структурация: ассоциативный статус, поиск мест для репетиций, часто приходская зала или муниципальное помещение, и постепенное построение концертного календаря, который дает конкретную цель еженедельной работе. Также нужно учитывать текучесть кадров, более значительную, чем в хоре, укоренившемся на протяжении поколений: профессиональные перемещения, переезды, изменения в личной жизни регулярно изменяют состав. Руководитель хора в диаспоре должен поэтому принимать необходимость начинать часть работы по обучению почти каждый сезон, поддерживая при этом стабильное ядро опытных хористов, которые несут коллективную память ансамбля и передают новым участникам приобретенные за годы навыки.
Антуан Равье — Как вы выбираете репертуар между литургическими песнопениями и светской музыкой?
Дмитрий Соколов — Выбор зависит прежде всего от календаря и контекста заказа. Для больших православных праздников, Рождества в январе по юлианскому календарю, Пасхи, мы работаем исключительно с литургическим репертуаром: песнопения Божественной литургии, пасхальные гимны, произведения таких композиторов, как Бортнянский или Чесноков, которые написали значительную часть православного хорового корпуса, исполняемого и сегодня. Для публичных концертов, напротив, мы составляем смешанные программы, которые сочетают это литургическое наследие с народными песнями, романсами XIX века и региональными полифониями, собранными русскими фольклористами в начале XX века. Эта альтернация имеет реальный педагогический интерес: литургический репертуар требует очень контролируемого, почти строгого вокального исполнения, в то время как светский репертуар освобождает ритмическую энергию и позволяет хористам выйти из определенной жесткости. Оба регистра питают друг друга в еженедельной работе. Я добавляю к этому третье направление, которое реже упоминается: репертуар современных русских композиторов или композиторов XX века, которые писали для хора а капелла вне литургического контекста, часто вдохновленные стихами. Этот репертуар, более сложный гармонически, позволяет продвигать самых продвинутых хористов, предлагая публике произведения, которые она никогда не слышала, вдали от самых избитых стандартов жанра.
Антуан Равье — Как передать русский вокальный репертуар хористам, которые не говорят по-русски и никогда не слышали этот язык в песне?
Дмитрий Соколов — Это, безусловно, самый ежедневный вызов в моей работе здесь. Я работаю систематически в три этапа. Сначала очень точная фонетическая транслитерация текста, слог за слогом, с ориентирами для звуков, которые не существуют во французском — русский "ы", некоторые палатализованные согласные. Затем работа на слух: я даю послушать эталонные записи, часто профессиональные хоры из России или диаспоры, чтобы хористы восприняли общий звук до того, как поймут каждое слово. Наконец, объяснение смысла текста, потому что хорист, который знает, что он поет — молитву, плач, жатвенную песню — интерпретирует его иначе, даже не владея языком. По этому последнему пункту я часто рекомендую своим самым мотивированным хористам идти дальше простой фонетики повторения: изучение русского языка с носителями действительно меняет ситуацию для точности интерпретации, потому что русский язык и музыка глубоко переплетены, особенно в расположении ударений, которые определяют мелодическое фразирование. Несколько моих хористов сделали этот шаг за последние годы, и я систематически наблюдаю прирост выразительности в течение следующих месяцев, значительно превышающий простую фонетическую корректность.
Антуан Равье — Именно, произношение кажется основным препятствием. Как вы работаете над этим аспектом с франкоязычными певцами?
Дмитрий Соколов — Церковнославянский язык и современный русский язык представляют разные трудности. Церковнославянский, используемый в литургии, имеет более стабильное и кодифицированное произношение, передаваемое из поколения в поколение в православных хорах, что парадоксально облегчает его изучение: меньше вариантов для управления. Русский светский язык, напротив, варьируется в зависимости от региональных диалектов в народных песнях, и подвижные ударения меняют естественный ритм слова. Я систематически разбиваю сложные слова на маленькие звуковые единицы, которые мы повторяем изолированно, прежде чем снова вставить их в музыкальную фразу. Я также много использую прямую имитацию: я пою фразу, группа повторяет ее немедленно, несколько раз, пока коллективный слух не воспримет ее. Это медленная работа, но она приносит плоды: через два или три сезона некоторые из моих нерусскоязычных хористов имеют более аккуратную дикцию, чем носители русского языка, мало внимательные к хоровой дикции, потому что они должны были сознательно построить то, что другие считают само собой разумеющимся.
Антуан Равье — Как бы вы описали русскую музыкальную диаспору во Франции сегодня? Она организована в сеть или скорее рассеяна?
Дмитрий Соколов — Она довольно рассеяна географически, как и влияние Группы Пяти в свое время, но связана через разовые события, которые служат точками встречи: фестивали русской музыки, православные приходские праздники, рождественские и пасхальные концерты, которые собирают несколько ансамблей из разных городов. Во Франции существует несколько активных хоров — в Париже, Лионе, Ницце, Страсбурге, в частности — и мы все знаем друг друга, напрямую или косвенно. Руководители хоров регулярно обмениваются партитурами, аранжировками и советами, как некое неформальное братство. Эта музыкальная диаспора вписывается в более широкое движение культурного сохранения, которое выходит за рамки одной только музыки: культурные ассоциации, языковые школы, литературные кружки. Связь между этими различными аспектами русской культуры во Франции постоянна, и я думаю, что жизнеспособность вокальной традиции напрямую зависит от этой более общей жизнеспособности сообщества. На институциональном уровне наши любительские ансамбли также вращаются вокруг более широкого французского хорового движения: несколько руководителей диаспоры, включая меня, являются членами À Cœur Joie, большой французской федерации хорового пения, которая позволяет нам участвовать в встречах, дирижерских курсах и иногда в совместных сценах с хорами других репертуаров. Этот тип укоренения в национальном хоровом ландшафте предотвращает изоляцию и постоянно обогащает нашу практику.
Антуан Равье — Какие различия вы наблюдаете между профессиональным хором и любительским хором в подходе к этому репертуару?
Дмитрий Соколов — Самое очевидное различие касается доступного времени: профессиональный хор может посвятить целые дни программе, тогда как любительский ансамбль ограничивается еженедельной двухчасовой репетицией. Это требует различных педагогических подходов. С любительским хором я предпочитаю репертуар с немного меньшей гармонической плотностью, постепенно обогащая его на протяжении нескольких сезонов, а не стремясь к стилистической полноте сразу. Мотивация, напротив, часто более интенсивна у любителей: они поют из чистой страсти, без ограничений гастрольного календаря, и эта свобода ощущается в вокальной отдаче. Профессиональный хор приносит несравненную техническую точность, правильность и однородность, которых любительский ансамбль достигнет за годы. Но любитель часто компенсирует это искренностью интерпретации, которая по-другому трогает публику, особенно в литургическом репертуаре, где эмоции иногда важнее технического совершенства.
Антуан Равье — Как готовится постановка концерта вокруг сложной русской полифонии? Какие специфические вызовы?
Дмитрий Соколов — Русская полифония основывается на движущихся звуковых массах, с низкими голосами, поддерживающими ансамбль, и верхними голосами, которые иногда выделяются как солисты. На сцене это требует продуманного пространственного расположения: я обычно размещаю басов в центре и немного позади, чтобы они поддерживали ансамбль, не подавляя его, и чередую группы в зависимости от солистических партий. Настоящий вызов — это акустика места: православная церковь предлагает щедрую реверберацию, которая естественно возвышает этот репертуар, тогда как сухой концертный зал требует сужения нюансов и иной работы над проекцией. Я всегда провожу репетицию на месте перед каждым концертом, чтобы настроить эти параметры. Наконец, есть вопрос выносливости: программа из часа полифонии а капелла сильно нагружает голоса, без отдыха, который предлагает инструментальное сопровождение. Управление дыханием и переходами между произведениями является неотъемлемой частью построения концерта, почти так же, как и выбор самих произведений.
Антуан Равье — Как вы видите будущее этой русской вокальной традиции во Франции в ближайшие десять лет?
Дмитрий Соколов — Я достаточно оптимистичен, при условии, что передача продолжит открываться за пределы только русскоязычного круга, как это уже в значительной степени происходит в моем ансамбле. Интерес к музыкам мира и хоровому пению в целом никогда не был так силен во Франции, и русская полифония естественно находит свое место рядом с другими вокальными традициями. Настоящая опасность, на мой взгляд, не в исчезновении, а в упрощении: поддаться легкости, сократив репертуар до нескольких самых известных произведений, в ущерб богатству корпуса, который насчитывает сотни литургических и светских произведений, еще широко неизвестных за пределами России. Моя работа и работа моих коллег-руководителей хоров в диаспоре заключается именно в том, чтобы продолжать исследовать этот репертуар, а не полагаться на одни и те же произведения из года в год. Это ответственность, которую я воспринимаю очень серьезно, потому что каждое новое поколение хористов, присоединяющееся к ансамблю, заслуживает открытия всей широты этой традиции, а не только ее витрины. Я также постепенно обучаю некоторых более опытных хористов обязанностям руководителя группы, с тем чтобы эта традиция также научилась передаваться на уровне руководства, а не только на уровне пения.
Антуан Равье — Быстрые вопросы — распространенные заблуждения о русских хорах во Франции
Дмитрий Соколов —
- Нужно быть носителем русского языка, чтобы присоединиться к русскому хору во Франции. Неверно. Большинство хористов изучают язык и фонетику параллельно с пением.
- Православный литургический репертуар всегда сопровождается органом. Неверно. Он традиционно исполняется а капелла, без инструментов.
- Русские хоры в диаспоре поют только религиозную музыку. Неверно. Светский репертуар, романсы и народные песни занимают важное место в программах.
- Русская полифония в основном опирается на солистов. Неверно. Она прежде всего основывается на массе и коллективном слушании групп.
- Любительский хор не может исполнять сложный репертуар. Неверно. Со временем и при адаптированной педагогике любительский ансамбль достигает солидного концертного уровня.
- Эта вокальная традиция угасает во Франции из-за отсутствия публики. Неверно. Интерес к хоровому пению и музыкам мира, напротив, поддерживает растущую аудиторию.
Антуан Равье — Заключение — 3 вещи, которые стоит запомнить
Дмитрий Соколов —
- Русский вокальный ансамбль во Франции строится терпеливо, часто вокруг прихода или ассоциации, принимая равное количество русскоязычных и нерусскоязычных хористов.
- Передача репертуара проходит через тщательную фонетическую работу и приобретает глубину, когда хористы понимают смысл текстов, которые они поют, так же как и владение традиционным русским хоровым пением требует прежде всего коллективного слушания.
- Будущее этой традиции во Франции зависит от способности исследовать широкий репертуар, литургический и светский, а не ограничиваться несколькими самыми известными произведениями для широкой публики.