Долго остававшаяся в тени инструментальной музыки в рассказах об Украине, сакральная традиция страны — один из фундаментов ее музыкальной культуры: восемь веков литургического пения, классический золотой век хорового искусства, национальный расцвет на рубеже XX века, затем подпольное выживание под СССР и, наконец, впечатляющее возрождение после 2022 года. Этот материал прослеживает этот путь — от Киево-Печерской лавры до хоров наших дней — и помещает традицию в общий контекст украинской музыки, чей древнейший и самый непрерывный пласт она составляет.
От византийских истоков к Киеву
Церковное пение Украины рождается из принятия византийского христианства Русью Киевской в конце X века. На протяжении веков оно строится на византийских и болгарских моделях, прежде чем развить местные варианты в Киеве, а затем в рутенских и украинских регионах. Теоретическую основу составляет октаэхос: восемь мелодических типов, организующих литургический год, каждый глас несущий собственный духовный колорит — торжественный, медитативный, покаянный или светлый.
Эту рамку стоит уточнить, так как она объясняет оригинальность украинского пения среди восточнославянских традиций. В отличие от простого византийского заимствования, украинское восьмигласие очень рано пропиталось местными мелодиями: монастырские певчие Киева, затем Львова и лавр Киевского региона адаптировали древние формулы к интервалам и орнаментации, которые слышали вокруг себя. Результат — пение, чей скелет византийский, но акцент безошибочно украинский; то же произошло, когда с XVII века влияние западной полифонии проникало через Польшу и Австрию: европейский контрапункт обнимал мелодии устной традиции.
Хоровой золотой век: Березовский, Бортнянский, Ведель
XVIII век — расцвет того, что историки называют золотым веком украинской хоровой музыки. Три имени структурируют его:
- Максим Березовский (1745-1777), воспитанник Петербургской певческой академии, затем Италии, первый украинский композитор, написавший симфоническую мессу и мотеты европейского склада, рано умерший в тридцать два года;
- Дмитрий Бортнянский (1751-1825), его ученик, придворный капельмейстер в Санкт-Петербурге и автор знаменитых «концертов» для четырех голосов, остающихся в репертуаре славянских православных хоров до сих пор;
- Артем Ведель (1767-1808), чье сакральное творчество, полное драматических контрастов, было прервано помещением в лечебницу по приказу властей, — траектория, предвещающая гонения следующих веков.
Все трое работали в орбите Российской империи, но их хоровой язык несет отпечаток украинской вокальной традиции: широкое, теплое пение, где народная мелодия никогда не бывает далека. Эту преемственность русская хоровая традиция разделяет с ними, не исчерпывая ее: обе традиции — восточнославянская и украинская — остаются различными в отношении к языку, фольклору и идентичности.
Лысенко, Стеценко, Леонтович: национальный расцвет
В XIX веке украинская духовная музыка переходит в национальную эру. Николай Лысенко (1842-1912), признанный основатель современной украинской музыки, сочиняет литургии и хоровые произведения на украинские тексты в эпоху, когда употребление украинского языка в литургическом пении было политически оспариваемо. Его два главных преемника, Кирилл Стеценко (1882-1922) и Николай Леонтович (1877-1921), продолжают это дело в бурные годы гражданской войны и первой советизации.
| Композитор | Годы | Вклад в сакральную традицию |
|---|---|---|
| Максим Березовский | 1745-1777 | Симфоническая месса, мотеты европейского склада |
| Дмитрий Бортнянский | 1751-1825 | Духовные концерты для четырех голосов |
| Артем Ведель | 1767-1808 | Драматичные хоры с поразительными контрастами |
| Николай Лысенко | 1842-1912 | Литургии на украинских текстах, национальное основание |
| Кирилл Стеценко | 1882-1922 | Сакральные хоры и обработки народных песен |
| Николай Леонтович | 1877-1921 | Более пятидесяти хоровых сочинений для Церкви, включая «Щедрик» |
Леонтович заслуживает особой остановки. Скитальный капельмейстер, он посвятил жизнь хоровому пению — более пятидесяти произведений для Украинской православной церкви и десятки гармонизаций народных песен с замечательным контрапунктическим мастерством. Его «Щедрик», рождественская вечерняя песня на древний текст, обработана в 1916 году, а затем вывезена в Америку хором Александра Кошица: став Carol of the Bells, это сегодня одна из самых расходимых рождественских мелодий в мире — траектория, иллюстрирующая удивительную способность к мировому излучению долго бывшего провинциальным репертуара.
Кирилл Стеценко, старше его на пять лет, рисует дополнительный портрет. Православный священник не меньше, чем композитор, скитальный хоровой дирижер в украинских приходах, он пишет полные литургии, духовные кантатты и хоры a cappella, где народная мелодия дышит в каждом такте. Его жизнь, прерванная туберкулезом в 1922 году после лет скитаний, резюмирует судьбу поколения художников, поставивших все на службу Церкви и нации, чье выживание было далеко от очевидного.
Думы, кобзари и соседняя устность
Рядом с собственно литургическим репертуаром развивалась параллельная вокальная традиция — народная и эпическая: думы. Их исполняли кобзари — странствующие менестрели, часто слепые, игравшие на кобзе, а затем на бандуре, украинском многструнном лютне. Думы не являются духовной музыкой, но они — ближайшая соседка: те же скитальческие исполнители, то же отношение к коллективной памяти, тот же статус идентичного сокровища.
Эта инструментально-устная культура пережила советские гонения — кобзари были систематически арестованы в 1930-е годы, — и сегодня переживает возрождение в Карпатах и в диаспоре. Наше интервью с этномузыковедом о традициях гуцулов дает живой снимок этой стороны — со стороны светских карпатских полифоний.
Сама бандура вышла из подполья: инструмент, долго сведенный к статусу фольклорной диковинки, вновь преподается в украинских консерваториях и практикуется молодыми музыкантами, включая западную Европу. Это инструментальное возрождение питает в ответ сакральное пение: многие современные украинские вокальные ансамбли сопровождают свои литургические программы пьесами для кобзы и бандуры, соединяя на одной сцене две ветви вокальной традиции страны.
Советское испытание: запретить, не погасив
Советский период стал самым тяжелым для украинской духовной музыки. Церкви закрываются или разрушаются, капельные хоры распускаются, преподавание литургического пения исчезает из консерваторий. Стеценко умирает в 1922 году, изможденный и маргинализированный; Леонтович убит в 1921-м агентами ЧК. Традиция выживает тремя путями: так называемые «народные хоры», переводившие литургические пьесы в светский репертуар, семьи певчих, тайно передававшие знание, и ансамбли диаспоры — в Северной Америке хор Александра Кошица обеспечивает уже с 1920-х годов международную диффузию украинского сакрального репертуара.
Что СССР не сумел погасить — это связь между духовной музыкой и национальной идентичностью. Пока литургия была обращена в молчание, украинские композиторы продолжали писать для хора — теперь на официально «народном» языке, но структурно унаследованном от церковного пения. Парадокс поразителен: именно под религиозным запретом украинская хоровая традиция породила некоторые из своих самых совершенных произведений.
Самый символический эпизод этих гонений — первый советский съезд кобзарей, организованный в Киеве в 1932 году: несколько сотен странствующих менестрелей, созванных под предлогом фестиваля, были арестованы и исчезли в лагерях или расстреляны. Это «задушение голосов», десятилетиями предававшееся молчанию, говорит о том, что представляла собой, в глазах власти, вокальная традиция, несущая национальную память — сакральную или светскую.
После 2022 года: патриониальное возрождение
Полномасштабное российское вторжение февраля 2022 года изменило статус этого репертуара. Украинские ансамбли, в изгнании и на местах, сделали сакральное пение культурным маркером и актом стойкости: благотворительные концерты по всей Европе, ускоренные записные проекты для документирования под угрозой наследия, возросшая диффузия произведений от Бортнянского до Леонтовича в западных залах. В 2024 году Киевский хор выпускает целый альбом, посвященный сакральным творениям Леонтовича, — впервые в таком масштабе, — представленный как живая традиция, а не архивный предмет.
Это движение вписывается в более широкую динамику: война сделала срочной работу документирования, которую активно поддерживают цифровые библиотеки и международные фонды — сохранение украинских музыкальных архивов стало для части западных исследований приоритетом патримониальной защиты. На местах литургические службы с пением также вернули центральное место в жизни общин, включая верующих Украинской греко-католической и православной церквей, чьи общие музыкальные традиции проходят сквозь конфликт.
Во Франции украинская диаспора и культурные учреждения внесли большой вклад в эту видимость: службы с украинскими хорами, мемориальные концерты и фестивали открыли французской публике репертуар, дотоле бывший конфиденциальным. Журнал weareukraine.fr, посвященный культуре и актуальности Украины, например документирует эту культурную жизнь, продолжающуюся несмотря на войну, — от литературы до музыки, от молодежи до традиций.
Слушать украинскую духовную музыку сегодня
Доступ к репертуару никогда не был столь широк. Несколько путей, чтобы войти в эту музыку:
- начать с «концертов» Бортнянского — коротких, светлых, исполняемых большинством восточнославянских православных ансамблей;
- открыть «Щедрик» Леонтовича в его исходной хоровой версии — очень отличной от западных рождественских аранжировок, от него происходящих;
- исследовать недавние украинские записи, часто с замечательной интенсивностью, включая альбом Киевского хора, посвященный Леонтовичу (2024);
- и, чтобы поместить этот репертуар в славянский хоровой ландшафт в широком смысле, наше интервью с музыковедом о хоровом репертуаре православного богослужения очерчивает связи и границы между русской и украинской традициями.
Украинская духовная музыка — ни реликвия, ни диковинка: это традиция, пережившая восемь веков истории, пережившая три империи, и поющая сегодня громче, чем когда-либо. Она заслуживает быть услышанной такой, какая она есть, — одним из древнейших голосов восточно-христианской Европы и одним из самых живых. Тот, кто погрузится в нее, откроет более широкий урок: в культурах Восточной Европы пение никогда не было только музыкой — оно было, веками, местом, где народ держал собственную память.
Источники: Encyclopedia of Ukraine (статьи «Choral music» и «Church music», по состоянию на 23 сентября 2026), Britannica (музыка Украины), Interlude HK (украинское хоровое искусство), SFCV (культурное наследие Украины после вторжения, 2023), Wilson Center (украинская музыка и цифровые библиотеки), kyivchoir.com.ua (альбом Mykola Leontovych. Sacred Creations, 2024), Университет Люксембурга (Shchedrik и Carol of the Bells), The Ukrainian Weekly (культурная дипломатия, 2020).